Master Teacher Training

Körperarbeit und individuelle Coaching Sessions sowie Bewegungslehre und Methodik begleiten die Annäherung an den Körper und an die Bewegung aus der neu zu erlernenden Perspektive des Pädagogen. Musik, Improvisation und Komposition komplettieren diesen Prozess und schaffen darüber hinaus weitere Handlungsfelder.

Umfassende Studien in den Bereichen Anatomie/Physiologie/Traumatologie, Tanz- und Kunstgeschichte, Philosophie/Ästhetische Theorie, Dramaturgie und Pädagogik/Psychologie bilden die Inhalte des theoretisch-wissenschaftlichen Wissensbereichs. Ein individuelles Profil ist durch Wahlmöglichkeiten gewährleistet.

Eigenverantwortlich durchgeführte Praktika in den Bereichen Unterricht (in Form von Hospitationen/Assistenzen sowie kontinuierlicher Unterrichtstätigkeit), kreativer Prozess (in Form einer choreografischen Assistenz) und Organisation (in Form von Probenleitung und Veranstaltungskoordination) sind fester Bestandteil des Studiums und sollen auf das neue Berufsfeld vorbereiten.

Darüber hinaus geben Workshops mit Gastdozenten Einblicke in die Arbeit von besonders interessanten und wegweisenden Tanzpädagogen.

Kenntnisse über den Aufbau des Theaterbetriebs, Organisation, Probenleitung, Recht etc. werden ebenfalls vermittelt.